Lisboa Mistura no B.Leza: aliar o trabalho da comunidade à excelência artística

De quinta-feira a sábado, o Lisboa Mistura leva música ao B.Leza com Galandum Galundaina, OPA, Dobet Gnahoré, Prétu e Mãe Dela e anima workshops na Mouraria e em Marvila.

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A costa-marfinense Dobet Gnahoré estará esta quinta-feira em concerto no B.Leza e no sábado num workshop em Marvila Luminar Studio
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Na sua 20.ª edição, o festival Lisboa Mistura volta a mudar de casa. Com apoio da Direcção-Geral das Artes mas sem envolvimento da empresa municipal EGEAC-Lisboa Cultura, a Associação Sons da Lusofonia escolheu para palco o clube B.Leza (em 2024 foi o Cineteatro Capitólio) e aí apresentará um programa musical diversificado, começando esta quinta-feira com os Galandum Galundaina (21h30) e um DJ set do Palestinian Sound Archive (23h) e prosseguindo na sexta com concertos da OPA (Oficina Portátil das Artes) (21h), da costa-marfinense Dobet Gnahoré (23h), do projecto Prétu (de Chullage, 24h) e DJ set com Mãe Dela.

No sábado, haverá música para aprender e partilhar, com dois workshops, ambos às 15h: um na Cozinha da Mouraria, com o palestiniano Mo’min Swaitat, criador do Palestinian Sound Archive; e outro de voz, dança e percussão no Centro Comunitário da Flamenga (Marvila), com Dobet Gnahoré. Estes workshops são de entrada livre. Já os concertos no B.Leza são a 15 e 20 euros, quinta e sexta, respectivamente.

“A estratégia do Lisboa Mistura passa por uma coisa que é importante e faz falta na cidade de Lisboa”, diz ao PÚBLICO Carlos Martins, fundador e programador da iniciativa. “A dedicação ao trabalho da comunidade e à excelência artística em simultâneo. Todos os nossos projectos andam à volta disto: trabalhar a arte participativa e a co-criação, com grande ligação às comunidades.”

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Galandum Galundaina JORGE ALMEIDA

A junção, num mesmo dia, dos mirandeses Galandum Galundaina e do Palestinian Sound Archive, tem um propósito, justifica Carlos Martins: “Quisemos mostrar dois tipos de produção sonora que estão muitas vezes afastados dos centros mas que servem para enfatizar a ideia de que a tradição pode ser, nos dias de hoje, negociada com formas mais arriscadas de produção artística.”

O Palestinian Sound Archive, acrescenta, “é uma proposta de um artista palestiniano, Mo’min Swaitat, que, em colaboração com outras fontes sonoras, trabalha a memória dos palestinianos para que ela não seja esquecida e para que não esqueçamos o genocídio que está em marcha. E trabalha a partir da ideia de que o som, e uma série de comportamentos expressivos associados às músicas, são importantes para manter a cultura palestiniana viva e para trabalhar novas formas sónicas.”

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Mo’min Swaitat (Palestinian Sound Archive) e Prétu DR/NUNO CONCEIÇÃO

No segundo dia, actuará em primeiro lugar a OPA - Oficina Portátil de Artes, projecto com direcção artística de Francisco Rebelo (Orelha Negra / Fogo Fogo) e que na sua formação conta com Bella Bellux, Dwalla, Crate Diggs, Skiidiverz, Young ABC e Ja Yl’ Son (of Lights). Segue-se Dobet Gnahoré, que já participara na edição de 2024 e agora volta com um novo projecto. “Desta vez vem fazer um trabalho mais comunitário”, diz Carlos Martins. “Quisemos trazê-la para trabalhar a ideia de que uma artista de grande nível, uma mulher que ganhou um Grammy, pode trabalhar com as pessoas do grupo comunitário da Flamenga de uma forma fluida, colaborativa e inclusiva.”

Os outros dois nomes em cartaz na sexta-feira têm, para Carlos Martins, um relevo que lhe merece observações elogiosas: “A Mãe Dela [alter-ego de Carla Menitra] tem uma capacidade camaleónica de se adaptar aos ambientes que existem para propor novas formas de escuta; e o Prétu vai fazer um espectáculo que resulta muito do som da palavra e da intervenção plausível neste tipo de música [o hip-hop] com imagens e aspectos visuais que, embora sejam minimalistas, são muito importantes para fazer a ponte entre esses dois mundos que trabalhamos tanto, o visual e o sónico.”

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OPA (Oficina Portátil das Artes) FÁBIO GONÇALVES

Quanto aos workshops, a sua realização em simultâneo obedece também a um critério: “O da Dobet Gnahoré é mais vocacionado para artistas, bailarinos, cantores da cidade de Lisboa e também para as pessoas de Marvila, que estão ali perto, enquanto o de Mo’min Swaitat é uma espécie de estúdio de trabalho sobre um arquivo, sobre paisagens sonoras que têm outra direcção e um outro público.”

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