Mais do que um levantamento do estado da arte da performance neste ano de 2015, a maratona deste fim-de-semana é sobretudo uma maneira de começar a responder a essas questões: "Qual a relação entre uma exposição e a apresentação no espaço museológico de uma obra que vive do tempo? Como é que se investiga e apresenta um meio artístico iminentemente efémero, imaterial? Por que é que tantos artistas visuais se dedicam hoje à performance ­– as motivações serão semelhantes daquelas que aproximaram artistas, bailarinos, coreógrafos e músicos nos anos de 1960? A inclusão da performance refunda a discussão da relação do Museu com a arte contemporânea e o seu público?”.

O programa deste primeiro O Museu como Performance privilegia, por isso, “a diversidade de expressões que o campo da performance hoje permite”, ancorado em marcas específicas como “a obrigatoriedade da presença, em tempo real, do artista e do público” (talvez a que mais contraria a natural vocação do museu como espaço de apresentação de obras inanimadas) ou a contiguidade “com o teatro e a dança”. O potencial de relação com os vários espaços de Serralves – as salas de exposição, mas também a biblioteca e o parque – foi outro dos critérios desta programação que tanto se aproxima da música como da dança, da escultura como do desenho, da palavra dita como da leitura.

Das dez performances que integram esta primeira maratona, algumas – como À Espera, do galego Loreto Martínez Troncoso, concebida para a Biblioteca de Serralves, ou T-A-R-T-A-R-U-G-A, que Isabel Carvalho construiu a partir de A Festa de Babette, de Karen Blixen – são inéditas. Outros artistas, como o italiano Alex Cechetti – que além de andar para trás em Walking Backwards desenhará uma história na parede em Mary & William – ou a dupla Kovács/Doherty, adaptaram as suas investigações às infindáveis possibilidades abertas pelos vários hectares de carta branca dados pela instituição.

Terminado o fim-de-semana, a performance continuará bem sublinhada na agenda de Serralves até ao final do ano. Em Novembro (dias 20, 21 e 22), com um programa dedicado às relações entre o cinema e a música experimentais, Color Sound Frames, e a conferência-demonstração I was here, de João Fiadeiro; em Dezembro, com Untitled, de Tino Sehgal, interpretada por Andrew Hardwidge, Frank Willens e Boris Charmatz, e o workshop Memória, Arquivo e Corpo na Dança Contemporânea, pelo teórico e crítico alemão Gerald Siegmund.