Artista plástico cria "granadas musicais"
O artista plástico canadiano Maskull Lasserre criou granadas que, quando detonadas, reproduzem música. "Como uma arma, a música de um instrumento pode afectar pessoas a grandes distâncias"
Chamam-se "Beautiful Dream" e são granadas funcionais às quais se pode retirar o pino e que resultará numa "detonação sónica". Dependendo das versões, a peça fará soar apenas uma vez a canção "America the Beautiful", de Katharine Bates, ou "Beautiful Dreamer", de Stephen Foster. Falamos com o artista plástico canadiano, que chegou a acompanhar uma campanha do exército canadiano no Afeganistão.
Esta não é a tua primeira peça que contrasta música com ferramentas de violência. Estou por exemplo a pensar na peça "Second Thought". Porque é que exploras este binómio?
Toquei violino durante 15 anos. A música ainda forma a maneira como penso o meu trabalho em escultura. Sempre pensei que instrumentos musicais eram análogos a armas — como uma arma, a música de um instrumento pode afectar pessoas a grandes distâncias. É uma maneira de inflingir (comunicando) a intenção do operador. Até a maneira de segurar num violino é reminiscente de uma espingarda. Nesta série "Beautiful Dreamer" o som radiaria da granada em ondas comprimidas tal como uma onda de choque em detonações de explosivos.
Estas granadas musicais só podem ser detonadas uma vez. Tu próprio já tinhas afirmado que uma vez detonadas a peça está efectivamente destruída...
O soar único destas peças está em sintonia com a sua natureza enquanto granada. Estas não são caixas de música, são bombas. Estamos tão habituados à reprodutibilidade infinita da música gravada que o facto deste objecto — e o seu som —só ter uma vida obriga os observadores a pensá-lo, a valorizá-lo de outra maneira. A "mortalidade" do soar único transforma esta melodia numa metáfora para a vida, que é vivida apenas uma vez e nunca mais repetida. Este aspecto também se relaciona com o propósito específico de uma granada em relação à vida humana. Por outro lado, a peça no seu estado estático está, de certa maneira, incompleta até a música soar. Isto apresenta um enigma ao espectador: detonar a peça e concretizar a emergência do trabalho, ou preservar o potencial e viver com uma peça incompleta? Isto foi pensado para provocar algum desconforto com este dilema.
Qual foi o critério para a escolha das canções das granadas?
As selecções musicais para este trabalho têm algumas razões. Ambas contêm a palavra "beautiful", e isso contribui para o contrapeso irónico ao formato da granada. Também têm um elemento deceptivo que serve para munir a peça, num sentido figurativo. As melodias provocam associações entre as referências culturais e a retórica relativa à guerra. Contudo, se pensares bem, não há nada de inerentemente contestatário ou endossante sobre essa relação. Interpretações, tal como o próprio som, podem radiar para fora mas o objecto no centro permanece apenas uma esfera de metal oca.
Como é que a tua experiência a acompanhar o exército canadiano no Afeganistão influenciou o teu trabalho?
É difícil condensar uma experiência tão densa como essa em poucas palavras. A experiência real da guerra não tem quase nenhuma relação com a sua representação nos media ou noutras plataformas. É uma sensação que é perdida na tradução para termos exógenos à experiência em si. Sinto-me privilegiado de ter assistido a tudo o que assisti com as forças da ISAF e da ANA, de ter testemunhado tanto o melhor como o pior que a humanidade tem para oferecer. Não há território comum entre arte e guerra, mas a minha experiência definitivamente exerceu uma força gravítica sobre o meu trabalho. Julgo que é algo que eu ainda vou continuar a descobrir e compreender através dos objectos que faço.
Uma crítica constantemente apontada à arte contemporânea é a de que é composta por demasiada imaginação e insuficiente perícia. Como um artista plástico que é artesão das suas próprias peças, qual é a tua opinião?
Passamos tanto tempo preocupados com etiquetas e designações que nos esquecemos que a importância de uma experiência não é a sua categorização, mas o seu conteúdo. Concordo que a etiqueta de "arte" é muitas vezes usada para justificar objectos que não são sustentáveis sem ela. Não precisa ser assim. A palavra "arte" pode ser usada para descrever os mais refinados feitos de expressão que não precisam dessa designação para ser bem sucedidos, e que têm um contributo poderoso para o mundo. Mas para além de tudo isto, a minha relação com o meu trabalho é efectivamente enquanto artesão. Aprendo e desenvolvo-me através do processo cinético da criação. Assim que uma peça está acabada, repousa - e a nossa relevância mútua termina. Está entregue ao mundo.
Texto editado por Luís Octávio Costa
