Agrada-me o facto de ser uma obra muito económica do ponto de vista do material temático. Tudo o que acontece sai daquele tema magnífico inicial que está ligado a Clara, a amada de Schumann. Ele aproveita as letras do nome, o C e o A, ou seja o dó e o lá [na notação alemã as notas são designadas por letras] e vai usando esse motivo ao longo da obra através de um processo muito engenhoso. Hoje é um Concerto tão conhecido que esquecemos que não foi concebido como um todo. O 1º andamento era para ser uma fantasia. Schumann dizia que era algo que estava entre os géneros da sinfonia, do concerto e da sonata, mas não teve sucesso, nem sequer conseguiu editar a obra. Só anos mais tarde se lembrou de lhe acrescentar o 2º e o 3º andamentos. O resultado é de uma grande unidade, acabou por se tornar numa obra chave do repertório romântico.

No tempo de Schumann era normal os concertos estarem voltados para o aspecto virtuosístico, mas neste caso as passagens mais virtuosísticas têm a ver com o contexto poético da obra e não com demonstrações de capacidades do executante. Os grandes desafios estão relacionados com a exploração permanente de sonoridades e com a relação com a orquestra. O pianista tem de responder ao que está a ouvir. Por exemplo a gestão do “rubato” [acelerar ou desacelerar ligeiramente o andamento] vai depender da perspectiva do maestro. Tem de haver uma adaptação mútua.

É inevitável ir descobrindo coisas novas. No caso de Schumann é habitual encontrar vozes secundárias, linhas melódicas que resultam de uma determinada sequência harmónica e que estão escondidas, mas que podemos tornar mais claras para quem ouve. A maturidade traz também um aprofundamento da sonoridade, da respiração em função dos fraseados e uma visão mais equilibrada de aspectos que antes realçava talvez de forma excessiva.