Até a desafiarem a escutar Carlos Paredes, Maria Sá Silva pouco conhecia daquela música. Harpista já com rodagem internacional, colaboradora em várias orquestras (Portugal, Reino Unido, Brasil, Itália) e premiada em vários países (Espanha, França, Itália, México), acedeu ao desafio e acabou por se apaixonar pelo que ouviu. Daí nasceu um projecto, Saudade, que lhe valeu ser a primeira harpista portuguesa a ser premiada no World Harp Competition, concurso internacional de harpa nos Países Baixos, e agora um disco, já disponível nas plataformas digitais e também em formato físico (CD e LP), intitulado Entre Cordas: Eco de Paredes.

Nascida no Porto, no dia 1 de Agosto de 1997, Maria Sá Silva apegou-se à harpa quando os pais a levaram a um concerto de música clássica, tinha ela seis anos: “Os meus pais não são da área da música, mas gostam muito de arte, de ir ao teatro, ao cinema, a concertos”, diz a harpista ao PÚBLICO. “E durante um concerto de orquestra onde me levaram, a minha mãe reparou que fiquei admirada com o som da harpa, entusiasmou-me imenso, e perguntou-me se eu gostava de tocar harpa. E eu disse que sim.” Tudo começou aí: fez depois as provas para o Conservatório de Música do Porto, ali entrando aos sete anos, e prosseguiu a formação musical em Milão, na Cívica Scuola di Musica Cláudio Abbado, sob a orientação de Irina Zingg.

A chegada da música de Carlos Paredes à sua vida deu-se em 2019. Ela recorda esse desafio. “Na minha família, houve alguém que disse que aquela música devia ficar bonita na harpa e perguntaram-me se eu não gostaria de experimentar. Segui esse conselho, mas mais numa tentativa de brincar, de explorar na harpa esta música. Então, comecei a ouvir e a reouvir Carlos Paredes e quanto mais ouvia mais me ia apaixonando pela sua música.”

No texto promocional do disco, Maria Sá Silva descreveu deste modo essa abordagem intensiva: “Este processo revelou-se uma verdadeira descoberta sonora. Encontrei sons que nunca imaginei possíveis na harpa. Guiada apenas pelo ouvido, o meu único crítico, explorei novas técnicas e efeitos que servissem a essência emocional desta música, da qual me fui progressivamente apropriando. Ao longo deste percurso, procurei abordar diferentes facetas da sua obra: a energia vibrante das danças, o cromatismo das melodias inspiradas no fado de Coimbra e as composições que evidenciam o virtuosismo do intérprete.” Isto, acrescentava, “sempre consciente de que interpretar a música de Carlos Paredes significa mergulhar num universo verdadeiramente inimitável, onde a execução magistral é parte essencial da própria obra, esta abordagem pretende apenas, de forma humilde, oferecer uma nova perspectiva e sonoridade a uma música que merece continuar viva, a ser tocada, ouvida e apreciada.”

Agora, com o disco já a circular, confirma aquelas palavras: “Foi um estudo quase cirúrgico para captar daquela música aquilo que me entusiasmava, e trazer para a harpa, o fraseado que ele consegue, intercalando uma garra também presente na música espanhola com uma melancolia vinda talvez do fado de Coimbra. O que me motivou foi aprender com ele.”

Isso levou-a a escolher, de entre o repertório de Paredes, os oito temas que gravou, em solo absoluto: Canção, Valsa, Mar goês, Dança palaciana, Dança, Acção, Variações em si menor e Verdes anos. “Para mim, foi importante escolher músicas com diferentes sonoridades”, explica Maria Sá Silva. “Vou tanto para as músicas mais folclóricas, tradicionais, como a Dança palaciana ou a Dança, mas também para outras mais melancólicas como Mar goês ou Canção, e outras ainda com outra exigência técnica, como Acção ou Variações em si menor. Consegui abranger as sonoridades que o Paredes tem, mas só com aquelas que faria sentido fazer na harpa. Porque a harpa tem, além das 47 cordas, seis pedais para fazer os cromatismos; e a música de Paredes tem muitos cromatismos. Por isso, era preciso perceber que músicas é que podiam ser adaptadas ao instrumento.” Foi, conclui, essa experiência que ditou a escolha.

Ao vivo, Maria Sá Silva conta apresentar este trabalho em vários palcos, ainda em processo de agendamento. Os primeiros serão nos dias 16 e 17 de Abril, no Orfeão da Covilhã, no âmbito no Festival Y, que decorrerá de 21 de Março a 4 de Junho na Covilhã e em Castelo Branco.