Era previsível, uma Palma de Ouro à espera. Mais de 30 anos depois da sua anterior presença em Cannes, a Palma foi para este "tímido incorrigível", como dizem os seus actores e produtores - mas discute Teologia com eles nas filmagens... -, que, como se esperava, primou pela ausência na soirée de ontem, depois de já não ter aparecido na conferência de imprensa do seu Tree of Life.

Era previsível, uma Palma de Ouro à espera. Mais de 30 anos depois da sua anterior presença em Cannes, a Palma foi para este "tímido incorrigível", como dizem os seus actores e produtores - mas discute Teologia com eles nas filmagens... -, que, como se esperava, primou pela ausência na soirée de ontem, depois de já não ter aparecido na conferência de imprensa do seu Tree of Life.

É uma espécie de fantasma à nossa mesa, Malick: fantasma do cinema americano dos anos 70, que mudou, entretanto, mas ele, como o soldado que se refugiou na selva, não soube ou não quis saber que a guerra tinha acabado. É uma presença-ausência intimidante, "caso" só comparável ao de Stanley Kubrick, de que se falou, aliás, em Cannes, quando Tree of Life, história de uma família americana dos anos 50 e poema mitológico sobre a criação do Mundo, foi comparado a 2001 - Odisseia no Espaço. Faz sentido esta Palma, que se confunde com um prémio a uma obra rara. E é daquelas distinções que servem o historial de um palmarés.

A que já pertenciam o turco Nuri Bilge Ceylan (Grande Prémio do Júri para Distante e Prémio de Realização por Três Macacos) e os belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne (duas Palmas de Ouro, por Rosetta e A Criança). Este ano, de novo, no Palmarés e ex aequo: os belgas com o seu filme mais mainstream, mais luminoso; o turco nem por isso, já que o seu foi o filme mais longo (2h37) do concurso e uma obra que recria uma certa ideia cerimoniosa e autoritária de "cinema de autor".

Para os prémios de interpretação masculina (Jean Dujardin em The Artist, filme mudo em que o actor recria a panache de estrelas como Douglas Fairbanks ou John Gilbert) e para o prémio de realização (Nicolas Winding Refn, por Drive), o júri mordeu o isco do sentido lúdico e de uma certa vontade de rejuvenescimento cool - pelo menos assim se entende a selecção a concurso da comédia muda e dessa versão algo atordoada de Fast and the Furious. Kirsten Dunst, prémio de interpretação feminina por Melancholia, de Lars von Trier, inscreveu no palmarés o "escândalo" desta edição, as declarações do realizador dinamarquês (Wagner, Hitler, os judeus...) que lhe valeram ser considerado persona non grata pelo festival. A actriz agradeceu ao festival ter permitido que o filme continuasse em competição.

Para o fim o mais bonito, embora a noite tenha começado por aqui: Câmara de Ouro, o prémio para a melhor primeira obra em todas as secções do festival, para o argentino Las Acacias, de Pablo Giorgelli, exibido na secção Semana da Crítica. O filme começa com um deslumbrante plano de árvores, e essa é uma possibilidade de maravilhoso que se vai cumprir no road movie que se segue e em que se encontram, num camião e na auto-estrada que liga Assuncion, Paraguai, a Buenos Aires, Argentina, um camionista e uma mulher que traz um bebé: um jogo de olhares, do enfado inicial de seres não dispostos já a contemporizar com o desarranjo das rotinas, à descoberta que vão fazendo, deles próprios e um do outro, é delicado e silencioso e não obedece a nenhum plot na fórmula "formação de casal com bebé". Uma promessa, verdadeiramente, do país de Lucrecia Martel, Lisandro Alonso ou Daniel Burman.