Quando se entra no auditório do Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, na Moita, no palco vê-se um telhado suspenso por cima de 16 cadeiras, colocadas para que músicos se sentem, como numa orquestra. Nesse telhado estão escritas palavras como utopia, agitação, dúvida, e se por acaso nos interrogamos se o cenário é “só” isto, João Neca, assistente de encenação, pergunta espantado: “Só?”

É que este telhado pode ser o único elemento cénico em palco, mas é grande e pesado e vai correr todos os auditórios municipais por onde vão passar os concertos encenados que festejam, entre Maio e Julho, os 40 anos da companhia de teatro O Bando que se celebram mais tarde, a 15 de Outubro. Com o apoio da Artemrede, uma rede que integra teatros nos municípios do Vale do Tejo, estes concertos encenados têm apresentação única e em cada um deles a mesma premissa: numa noite resgatar três personagens de três autores que marcaram os 40 anos de O Bando, interpretadas por três actores diferentes e 16 músicos. O primeiro é hoje, na Moita, onde se juntam Miguel Torga, Guimarães Rosa e Hélia Correia. Depois o espectáculo segue viagem até Alcanena, Almada, Alcobaça, Montijo e Palmela.

No fim destes concertos encenados, em Outubro, as 40 personagens destes 40 textos, todos de autores de língua portuguesa, encontram-se na Quinta de Vale de Barris, em Palmela, onde O Bando tem o seu palco e residência mais habitual, para o grande espectáculo Quarentena. Aí, estas personagens, explica a companhia, "interrogam-se sobre o tempo que passou, questionando-se sobre a realidade que observam e afirmando sempre a capacidade de ficcionar como caminho para a utopia". As personagens sentem-se estrangeiras no tempo de hoje, em que a realidade tomou conta das nossas vidas e não há espaço para a ficção, acrescentam.

 Diz João Brites, encenador e fundador de O Bando, que “são personagens extravagantes à procura de um lugar onde possam discutir, à procura de formarem uma associação de desajustados”. As 40 escolhas são também “personagens psicológicas”, acrescenta Brites, para quem o objectivo deste espectáculo não é pensar a actualidade de uma forma lamuriosa, mas antes positiva. “Queremos que estas personagens apresentem as suas soluções para este período obscurantista em que estamos a entrar. A arte e a sua possibilidade de reinventar tem a capacidade de arranjar soluções onde parecia mais difícil”. 

O objectivo do grande espectáculo de três horas, em Outubro, não é simplesmente contar a história destas personagens, mas aproveitar o seu passado para criar um texto e uma encenação completamente novas. Já nestas pequenas Quarentenas que vão acontecendo até lá há total liberdade para que cada grupo de actores, que são também encenadores, crie o seu espectáculo a partir das três personagens e de uma banda sonora de Jorge Salgueiro que junta músicas originais e recupera outras compostas para os espectáculos onde as personagens primeiro apareceram. O trabalho é desenvolvido numa residência artística de uma semana com a comunidade do sítio onde se instalam. Os músicos têm, nestas como em diversas encenações de O Bando, um papel muito especial em palco. Foi feito aquilo que Jorge Salgueiro, o compositor, chama de "um trabalho de consciência" do músico em cena. “Quando a música convive com o texto tem que haver uma participação e a música vai abrindo espaço à dramaturgia”.

“É muito bom quando as pessoas nos vêm dizer ‘não sabia que havia actores a tocar tão bem’”, conta João Brites. No Bando há uma total liberdade para que as pessoas que estão no palco e por detrás de cada produção actuem e criem livremente, sem se sentiram presos por aquilo que se pensa que o público vai ou não gostar, diz Jorge Salgueiro. “Tem sido muito importante para mim na procura da relação do artista com o público", explica, sem hesitar em dizer que O Bando é “o sítio mais estimulante” onde trabalhou.

Notícia corrigida no dia 19/05 às 14h57: Corrigido o nome de F. Pedro Oliveira