Ao entrarmos na sala das exposições temporárias do Museu Nacional Soares dos Reis, entrevemos os dois icónicos cartazes d’A Canção de Lisboa (José Cottinelli Telmo, 1933), o filme inaugural da comédia popular portuguesa. E a introduzir a visita, este excerto de uma conferência de Almada Negreiros (1893-1970), realizada em 1938, sobre o tema Desenhos animados, realidade imaginada: “Toda a razão de ser de uma arte, a sua independência, ainda que essa arte se chame cinema, está exactamente no desenho (…). A mãe de todas as artes chama-se desenho”.

E logo percebemos ao que vamos: José de Almada Negreiros: desenho em movimento, que esta quinta-feira abre ao público no museu nacional, não é uma mera repetição da exposição que na primeira metade deste ano mobilizou 135 mil visitas na Gulbenkian, em Lisboa, tornando-se numa das mostras mais procuradas na história da fundação.

A exposição do Museu Soares dos Reis, que reúne perto de um quarto das quase 400 peças exibidas em Lisboa, tem um propósito e um roteiro próprio, que a curadora Mariana Pinto dos Santos (a mesma da mostra na Gulbenkian) explica assim: trata-se de “propor um olhar sobre o carácter cinematográfico da linguagem artística da modernidade inequivocamente expresso na obra de Almada, mostrando como o artista dialogou com o cinema através do desenho”, escreve num texto que integrará um jornal ainda a editar no decurso da exposição, que vai poder ser visitada até 18 de Março de 2018.

O cinema, e em especial o cinema de animação, é pois o enfoque especial desta exposição, que assim ganha uma identidade e um valor próprios. Mais ainda quando também revela algumas novidades relativamente a Almada Negreiros: Uma maneira de ser moderno.

De entre elas, a revelação mais inesperada é a série de seis vidros com os desenhos que Almada fez em 1929, em Madrid, para acompanhar La Tragedia de Doña Ajada, uma composição musical de Salvador Bacarisse (1898-1963) e poemas de Manuel Abril (1884-1943), e que em Lisboa tinha sido apenas evocada com a reprodução dos desenhos. “A cor destes desenhos sobre o vidro é muito diferente da dos originais”, explicou esta quarta-feira Mariana Pinto dos Santos, na visita guiada para os jornalistas, revelando que os vidros foram levados à Gulbenkian por um coleccionador já durante a exposição de Lisboa. Além de mostrar os seis vidros pintados à mão, um dos quais já mesmo partido, o Soares dos Reis repete a projecção em lanterna mágica dessa sequência, tendo como banda sonora a música de Bacarisse, que entretanto foi tocada e gravada pela Orquestra Gulbenkian.

Em paralelo com esta versão “recuperada” de La Tragedia de Doña Ajada, é reexposto o story board do filme de animação O Naufrágio da Ínsua, “grande drama em forma de pic-nic”, que Almada mostrou no Cine Modelo, no Alto Minho, em 1934.

A reconstituição do friso para o Cine São Carlos, em Madrid, um desenho de Greta Garbo no filme O Beijo (Jacques Feyder, 1929) e vários retratos de mulheres com look “à Louise Brooks” são outras referências cinéfilas no percurso da exposição, que abre com uma sequência de “auto-retratos com o olho desmesurado, expressando simultaneamente admiração e voracidade pela descoberta”, como nota a curadora.

Se em José de Almada Negreiros: desenho em movimento é ainda possível ver outros inéditos relativamente à mostra da Gulbenkian – como uma sucessão de textos explicativos, um dos quais relativo ao filme-farol do Cinema Novo, Os Verdes Anos (Paulo Rocha, 1963), os estudos para os trípticos da Gare Marítima da Rocha Conde de Óbidos e fotografias do painel duma casa de Cascais também só recentemente identificada –, é a reconstituição da polifonia e polimorfia da obra deste artista que marcou o modernismo português que é agora feita no museu do Porto. Sempre com o desenho como traço distintivo, seja na complexidade dos seus vitrais e tapeçarias, seja na simplicidade daquele barco definido em apenas três traços, e que fecha o percurso da visita.